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Fedez è il fenomeno musicale del momento. In questo articolo trovate il pezzo Pensavo fosse amore e invece… ft. Guè Pequeno dell’ultimo album Sig. Brainwash – L’arte di accontentare. L’avventura di Fedez inizia nel 2008 con le prime gare di Rap Freestyle ma il successo arriva dopo lo sbarco dell’artista su youtube. E’ infatti questa la rampa telematica utilizzata per arrivare alle case discografiche. 

La prima volta che ti ho vista in quel locale
Tu eri in abito da sera
Così bella che a guardarti da lontano non sembravi vera
Tu scarpe con i tacchi, io Jordan col New Era
Ho sempre gli occhi su di te ma nascosti dalla visiera
Io faccio il sostenuto e accenno un timido saluto
Con la sigaretta in bocca perché fa uomo vissuto
Ti chiedo che ore sono e mentre tu guardi il quadrante
Noto sotto le mie ascelle un alone preoccupante
E mentre penso che devo comprarmi un nuovo deodorante
Mi da in mano il listino prezzi fresco di stampante
Io non sono molto esperto ma in un solo istante
Ho capito che non si trattava del menu del ristorante

RIT – FEDEZ:
Hai detto che mi amavi ma era solo un pretesto
Vorrei baciarti in bocca ma ora io non ci riesco
“Non ho da cambiare, non è che c’hai il resto?”
Pensavo fosse amore e invece eri una escort
Non devo preoccuparmi più di come mi vesto
Dai fammi un po’ di sconto tanto io faccio presto
Sei stata con Paolo, Giorgio, Franco e Francesco
Pensavo fosse amore e invece eri una escort

FEDEZ:
Ci sono delle strane macchie sopra il tuo letto
Sembra quasi che qualcuno ha rovesciato il sorbetto
Il tuo non è un salotto ma una sala d’aspetto
Io che pensavo fosse amore e invece eri una escort
Ecco partita da ragazza a immagine, tanto bella quanto fragile
E’ la storia difficile di una ragazza facile
I miei amici l’hanno detto ma io sono troppo ingenuo
“Ou sei venuto con una escort?” “Ma no, una Panda Station Wagon”
Non so se mi rifiuti per i miei Gucci tarocchi
o perché il mio conto in banca non mi risalta agli occhi
Hai l’amica che t’accompagna, che fa la modella in Spagna
Ma a me sembra più un’indossatrice di passamontagna
E da quando guardo il mondo da quest’altra prospettiva
Anche il bar sotto casa non è più quello di prima
Mi sa che la barista arrotonda con le mance
Da quando uno è entrato e ha detto “Eh, mi fa un chinotto, grazie?”

RIT – FEDEZ

GUE’ PEQUENO:
(G.U.E.) Chiamiamo le cose col loro nome
Non siete delle modelle, voi siete… sapete il nome…
E no, non lavori in televisione
Non sono nato ieri, non puoi fregare il pappone
Hai visto più palle che Wimbledon
Ti ho sgamata, sei su rosa-rossa.com
Io ti ho liquidata, non torno indietro
Da un po’ che ti ho spruzzata come un Liquidator
Baby non ti pago, non ti cago
Volevi un amore magico
Vieni e sparisco come un mago
E vuoi fare un video per fare un bel provino
Più guardo il tuo tipo e più penso “Poverino”
Con quella macchina e tutte quelle scarpe
Non serve un genio a capire che baby fai le marche
Parli in 500, foglio viola, darla al vento
Continua così che qua arrivi in Parlamento

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In Eroironico la Non Pop Band* affronta temi e modi della quotidianità, li armonizza e li rende danzanti. In undici brani si viaggia attraverso diversi stadi d’animo, stati d’essere e ci si concede qualche sprazzo di ironico romanticismo.

A Maggio i Pagliaccio saranno sui diversi palchi del nord italia e apriranno il concerto dei Nobraino al Carroponte il 6 Giugno. Tutti i concerti dei Pagliaccio li trovate nel nostro calendario concerti.

EroIronico live di Maggio:
- 2/05 Casa Malasangre (Seregno) per Mala-Live
- 3/05 Officine Corsare (Torino)
- 4/05 Circolo Ratatoj (Saluzzo) per Saluzzo Underground
- 11/05 Rockaforte Festival (Trecate)
- 18/05 La Loggia del Leopardo (Vogogna)
- 19/05 BIKO Milano

* Chi è Pagliaccio?
NON è un cantautore italiano, pur essendo italiano.
NON è nemmeno una indie rockband. La composizione dei brani fonde una attitudine pop nella scrittura e nell’arrangiamento a un approccio rock nell’esecuzione. I testi sono parte di primo piano delle canzoni e utilizzano l’ironia come linguaggio espressivo. Quasi mai le cose sono come sembrano .

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Tracklist Eroidonico – Pagliaccio:

01. Io per primo
02. Federico S.
03. Irresponsabile
04. Crociera
05. Zerbino
06. Giocherellone
07. Cristo colombo
08. Osvaldo
09. Fannullone
10. Inconsapevole
11. Peperoni

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Soulciders

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L'articolo SOULCIDERS feat. GIULIANO VOZELLA IN “ODE INFINITA” sembra essere il primo su Italia In Musica.

Fantasma registrato nella fortezza medicea di Montepulciano,paese natio dei  
Baustelle, sorprende sin dal primo ascolto sia per la complessità del tema conduttore,lo scorrere del tempo in senso proustiano e dunque La morte, presente anche nel titolo del singolo che lo anticipa (“la Morte,non esiste più“) , sia per come la band interagisce con l’orchestra Filarmonica di Bratislava. La voce “antica” e cavernosa di Francesco Bianconi accompagnata a quella eterea di Rachele Brastreghi ci conducono in un viaggio ancestrale, dai cimiteri dove :”trovi Dio, trovi Montale in un opaca infinità”,fino agli spettri che :”…abitano dimore gotiche come succede in Edgard Allan Poe…”.  Diciannove sono le tracce che compongono il disco inframezzate da molti pezzi strumentali ricchi di distorsioni e di effetti che evocano bene l’atmosfera di buie cattedrali gotiche.In questo che è forse il lavoro più bello degli eclettici Baustelle, a colpire di più è la coraggiosa scelta di realizzare un concept album così curato e complesso che ricorda Ennio Morricone tanto da sembrar essere pensato per il cinema ,in un tempo in cui il mondo della musica è dominato dai talent-show e dai tormentoni “mordi e fuggi”. Evidente l’influenza di Franco Battiato e del Fabrizio De Andrè di “Tutti morimmo a stento”  , a cui Bianconi dice di essersi ispirato nel modo di trattare temi profondi in maniera semplice e mai banale nella musica pop. La copertina è invece un omaggio al cinema Horror degli anni ’70,la bambina della foto è stata scelta simile a Nicoletta Elmi, attrice usata spesso da registi come Dario Argento. I Baustelle saranno in tour con l’orchestra sinfonica nei principali teatri di tradizione italiani,tutte le date sul sito ufficiale : http://www.baustelle.it/ .

Clotilde T.

tracklist :

1. “FANTASMA (TITOLI DI TESTA)” 
2. “NESSUNO”
3. “LA MORTE (NON ESISTE PIù)”
4. “NESSUNO MUORE”
5. “DIORAMA”
6. “PRIMO PRINCIPIO DI ESTINZIONE”
7. “MONUMENTALE”
8. “IL FINALE”
9. “FANTASMA (INTERVALLO)”
10. “CRISTINA”
11. “IL FUTURO”
12. “SECONDO PRINCIPIO DI ESTINZIONE”
13. “MAYA COLPISCE ANCORA”
14. “L’ORIZZONTE DEGLI EVENTI”
15. “LA NATURA”
16. “CONTà L’INVERNI”
17. “L’ESTINZIONE DELLA RAZZA UMANA”
18. “RADIOATTIVITà”
19. “FANTASMA (TITOLI DI CODA)”

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Uscirà il 22 febbraio il quarto album dei Polar for the Masses. Il titolo dell’album è “Italico” ed è la prima opera cantata in italiano da parte della band. In questo articolo trovate il video di Italico pubblicato il 16 gennaio. La rock band italiana svela anche la copertina dell’opera tramite il proprio sito web.

Potete seguire i Polar for the masses sul sito web, facebook e youtube.

http://www.facebook.com/polarforthemasses

http://www.myspace.com/polarforthemasses

www.polarforthemasses.com

L'articolo Italico. Il nuovo video di Polar for the Masses sembra essere il primo su Italia In Musica.

Per chi non lo sapesse, Puglia Sounds* è il programma regionale di promozione, sviluppo e distribuzione di tutto ciò che riguarda il sistema musicale del tacco d’Italia.

Le cinque compilation coprono una vasta gamma di generi musicali. L’opera contiene brani realizzati in contesti musicali diversi (forse opposti) ma che spesso si intrecciano in interessanti riadattamenti.

Un viaggio melodico che inizia dalla tradizione tramite la musica popolare pugliese con “Nu te fermare” del Canzoniere Grecanico, “Farnaru farnareddhu” di Anna Cinzia Villani & Macuranorchestra con una versione elettro-raggae della pizzica salentina con “Pizzicarella Dub” realizzata da Miss Mykela e Maria Mazzotta.

Dopo la tappa folkloristica si fa rotta verso un ampia selezione indipendente che vede band come Lenula, Karma in Auge, Fabryka, U’Papun e tanti altri impegnati in brani alternative-rock, rock psychedelico, ecc…

Il viaggio non termina qui! La scena musicale pugliese è ampia, troverete interessanti artisti Rock, Jazz e Pop. Attualmente manca all’appello il quinto e ultimo volume. In attesa dell’uscita vi elenchiamo di seguito le quattro già uscite con relativi brani.

Buon Ascolto.

Volume 1:
1. Mentre tu parli – Ultraviolet
2. The rhythm of the sun – Sir Frankie Crisp
3. L’infezione – OneWayTicket
4. Ipno – Nicola Tripaldi Alias Omdatik
5. Forest feat. Nav-Vii – Ivan Iusco
6. Ad Amsterdam – Broken Cords
7. Two Kings – Municipale Balcanica
8. Majorindielosersuperstar – Amerigo Verardi e Marco Ancona
9. Surprise – Livio Minafra Quartet
10. Senza K – AcomeandromedA
11. Soap of a man – Larssen
12. Cupa Cupa – Antonio D’Ambrosio
13. I sogni – Alf
14. Via Ripamonti – Luca Loizzi
15. Indiesposto – U’Papun
16. Daw – Baye Fall
17. Silly Toy – The Jazz Convention

Volume 2:
1. Rabdomanza – Fabularasa
2. Sotto il Celio azzurro – Gabriele Rampino
3. I Kill – We Love You
4. Come se (stranamente music) – Uduchà
5. Duma la radio – Rankin Lele e Papa Leu
6. SolaVibes – EELS ON HEELS
7. Suggestions from space – Rino Arbore Quartet
8. Epàme oli na dume to’ Kkristò – Orchestra Sparagnina
9. Aria d’amuri – Marinaria
10. Like I never did feat. Miss Mykela – Elastic Society
11. Tempo al tempo – Silvia Anglani
12. Aria di gennaio – Giovanna Carone, Mirko Signorile
13. Pernambuco – Gabriele Panico
14. All the things you are – Eugenio Macchia
15. She’s Alright – Tobia lamare & the sellers
16. Autodistensione – IO HO SEMPRE VOGLIA
17. L’infezione – OneWayTicket
18. Ancora feat. Miss Mykela – Mama Marjas
19. Io non sono normale – Serpenti
20. Ometti l’ego – Fabryka
21. Pizzicarella dub feat. Miss Mykela e Maria Mazzotta – Insintesi

Volume 3:
1. Libero – Papa Ricky
2. Rock & Rai – Crifiu
3. Gramigna – Raiz e Radicanto
4. Nu te fermare – Canzoniere Grecanico Salentino
5. Aeroplane – Moustache Prawn
6. Ever Glory – La Biblioteca Deserta
7. Farnaru Farnareddhu – Anna Cinzia Villani e MacuranOrchestra
8. Ma che giornata – Raffaele Vasquez
9. Ricci i tuoi capelli – Cantrici di Cannole
10. Hello Goodbye – Stefano Clemente
11. Senza tempo – Grazia Negro

Volume 4:
1. Viola – Mirko Signorile
2. Il brutto e il cattivo – SteelA
3. Otranto – Luca Colella
4. Lasciateci suonare – Tuppi
5. Winter song – Fabio Accardi
6. Icaro – Andrea Senatore & Giovanni Sollima
7. La giostra – Risonanze Folk
8. Quand’ ié bèlle a fè l’amore – Terraross
9. Killing depression – See You Downtown
10. Black hat – Fabrizio Savino
11. Gli emigranti – Antonio Dambrosio Ensemble
12. Seulement tes yeux – Ironique
13. Dirty dreams – Sandro Corsi
14. La notte del rituale – karma in auge
15. Senza dire niente (mio padre) – Davide Berardi
16. La dea dell’amore – Lenula
17. Boom Cornelius – Mai personal mood

* PugliaSounds FESR (Fondo Europeo Sviluppo Regionale) Asse IV Azione 4.3.2

L'articolo Tutta roba Pugliese. Viaggio musicale nella Puglia che suona. sembra essere il primo su Italia In Musica.

Regolamento e serate

Al Festival parteciperanno 14 Campioni e 8 Giovani: ciascun Campione in gara proporrà due brani, dei quali nel corso delle prime serate il pubblico decreterà il migliore, che sarà quello con cui poi il cantante gareggerà effettivamente per la vittoria del Festival.

Prima Serata

Verranno eseguite, da parte di 7 dei 14 Campioni, due canzoni ciascuno: la votazione (50% televoto e 50% Giuria della Stampa del Festival) sceglierà la canzone che, tra le due, rimarrà in competizione. Verranno inoltre presentati gli 8 Giovani.

Seconda Serata

Verranno eseguite, da parte dei restanti 7 dei 14 Campioni, due canzoni ciascuno: la votazione (50% televoto e 50% Giuria della Stampa del Festival) sceglierà la canzone che, tra le due, rimarrà in competizione. Verranno inoltre eseguite 4 delle 8 canzoni dei Giovani: la votazione (50% televoto e 50% Giuria della Stampa del Festival) sceglierà le 2 canzoni che rimarranno in competizione.

Terza Serata

Verranno eseguite, da parte dei 14 Campioni, le 14 canzoni rimaste in competizione, con votazione del pubblico attraverso il sistema del televoto: in base ai voti ricevuti nella serata verrà stilata una graduatoria provvisoria delle 14 canzoni-artisti, che peserà per il 25% nella determinazione della graduatoria finale. Verranno inoltre eseguite le restanti 4 delle 8 canzoni dei Giovani: la votazione (50% televoto e 50% Giuria della Stampa del Festival) sceglierà le 2 canzoni che rimarranno in competizione.

Quarta Serata

Sarà una serata evento chiamata Sanremo Story: verranno eseguite, senza votazioni, da parte dei 14 Campioni delle canzoni della storia del Festival; i cantanti potranno essere accompagnati, se lo desiderano, da altri artisti italiani o internazionali. Verranno inoltre eseguite le 4 canzoni dei Giovani rimaste in gara: la votazione (50% televoto e 50% Giuria della Stampa del Festival) decreterà la canzone vincitrice del Festival della sezione Giovani.

Serata Finale

Verranno eseguite le 14 canzoni dei Campioni, con votazione con sistema misto della Giuria di Qualità, del pubblico con il televoto e con il computo dei risultati ottenuti nella serata di giovedì: la votazione (50% televoto e 50% Giuria della Stampa del Festival), unita a quelle delle serate precedenti, decreterà la canzone vincitrice del Festival della sezione Campioni. Si esibirà anche il vincitore della sezioneGiovani.

[Fonte it.wikipedia.it]

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Almamegretta & Raiz (Mamma non lo sa, Onda che vai)
Annalisa Scarrone (Non so ballare, Scintille)
Chiara Galiazzo (L’esperienza dell’amore, Il futuro che sarà)
Daniele Silvestri (A bocca chiusa, Il bisogno di te)
Elio e le storie tese (Dannati forever, La canzone mononota)
Malika Ayane (Niente, E se poi)
Marco Mengoni (Bellissimo, L’essenziale)
Maria Nazionale (Quando non parlo, E’ colpa mia)
Marta sui tubi (Dispari, Vorrei)
Max Gazzè (Sotto casa, I tuoi maledettisimi impegni)
Modà (Come l’acqua dentro il mare, Se si potesse non morire)
Raphael Gualazzi (Sai (ci basta un sogno), Senza ritegno)
Simona Molinari e Peter Cincotti (Dr. Jekyll and Mr. Hide, La felicità)
Simone Cristicchi (Mi manchi, La prima volta)

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Foto di Monelle Chiti

L'articolo “STA PIOVENDO” il nuovo video dei Sakee Sed sembra essere il primo su Italia In Musica.

La Morte (Non esiste più) è il primo brano dell’album Fantasma dei Baustelle.  Il pezzo è stato presentato lo scorso 28 dicembre mentre l’album uscirà ufficialmente il 29 Gennaio. Il Corriere ha pubblicato in anteprima il videoclip mentre sono previste quattro concerti dei Baustelle nei quali presenteranno le nuove canzoni. In particolare si esibiranno nelle città di Bari, Roma, Firenze e Milano.

Il video è stato realizzato sotto la direzione artistica di Cosimo Alemà.

Testo La morte (non esiste più) – Baustelle

Nei tramonti dentro gli occhi tuoi
E lungo i viali di Parigi e di Los Angeles
Ritrovo il mondo
Nei fiori di campo
E nei passeri se nevica
Li vedo campare
Senza niente da mangiare
Osservo Dio
Lo lascio fare

Certe notti da nevrastenia
Da soffocare
Apro la finestra e volo via
(Si fa per dire)
Come la ginestra nata sulla pietra lavica
Mi vedo lottare
Come mosca nel bicchiere
Eppure Dio
Lo lascio fare

La morte non esiste più
Non parla più
Non vende più
Mio folle amore
La vita non uccide più
I nostri baci
I nostri sogni
E le parole
Il tempo non le imbianca più
E non si seccano a lasciarle stese al sole

Stringimi le mani
Non è niente
La guerra passerà

Certi inverni freddi
Certi guai
Mi fan paura
Prego per restare ancora qui
M’illudo ancora
Poi improvvisamente arrivi tu
Sorridi e penso che non ho più timore
Lascio correre il dolore e non c’è più
E niente muore

La morte non esiste più
Non parla più
Non vende più
Mio folle amore
La vita non uccide più
I nostri baci
I nostri sogni
E le parole
Il tempo non le imbianca più
E non si seccano a lasciarle stese al sole

Credimi
Morire non è niente
Se l’angoscia se ne va

La morte non esiste più
Non compra più
Non vende più
Mio folle amore
La vita non uccide più
I nostri baci
I nostri sogni
E le parole
Il tempo non le imbianca più
E non si seccano a lasciarle stese al sole

Parlami d’amore
Nonostante la stagione che verrà.

L'articolo La Morte (Non esiste più) – Il nuovo video dei Baustelle sembra essere il primo su Italia In Musica.

Foto di Paolo Proserpio

I Ministri hanno annunciato oggi le prime tappe del tour 2013. Lo hanno fatto attraverso la propria fan page di facebook. Si parte dalla capitale (@ Blackout) per poi passare dall’Alcatraz di Milano il giorno dell’equinozio di primavera.

Il 2013 si apre anche con il nuovo album intitolato Per un passato migliore - disco in cui la band è riuscita finalmente a condensare la propria potenza live nei 12 brani registrati in studio tra novembre e dicembre. L’album parla della responsabilità che ognuno ha di fronte alla propria identità e alla propria storia “Non c’è governo, dio, crisi o amministratore di condominio che possa veramente rovinarci la vita – dice la band – la vita è sempre altrove, ed è nostro dovere cercarla.”  (Fb Page) -

I MINISTRI TOUR 2013

15 marzo @ BLACKOUT – Roma
16 marzo @ FLOG – Firenze
21 marzo @ ALCATRAZ – Milano
23 marzo @ NEW AGE – Roncade (TV)
05 aprile @ HIROSHIMA – Torino
06 aprile @ ESTRAGON – Bologna
12 aprile @ DEMODE’ – Bari
13 aprile @ AFTERLIFE – Perugia
19 aprile @ BARBARA DISCO LAB – Catania
20 aprile @ RETRONOUVEAU – Messina
26 aprile @ PHENOMENON – Novara
27 aprile @ THE CAGE – Livorno
30 aprile @ LATTE + – Brescia
03 maggio @ FUORI ORARIO – Taneto di Gattatico (RE)
04 maggio @ RIVOLTA – Marghera (VE)
17 maggio @ LIVELLO 11/8 – Trepuzzi (LE)
18 maggio @ PIN UP – Mosciano Sant’Angelo (TE)

L'articolo Le date del tour dei Ministri. Dal Blackout con furore. sembra essere il primo su Italia In Musica.

Le Formiche sono una giovane band emergente formata da  Giuseppe Minasola (chitarra e voce), Roberto Calabrese (batteria),Carmelo Drago (basso) e  Valerio Mina (seconda chitarra). Hanno all’attivo un EP  ed’è da poco uscito il video del singolo le bombe  prodotto dal teatro garibaldi aperto,alunaggio film e con l’etichetta indipendente 800A Records . Le formiche  hanno passato le pre selezioni del festival di Sanremo giovani, Ho intervistato per voi la voce del gruppo, Giuseppe. Buona lettura :

C. Ciao , parlaci un po’ di voi Le Formiche come sono nate …?

 G. Ciao a tè…è davvero una lunga storia quella di leFORMICHE,ma il “perchè”è la cosa più importante,ovvero l’esigenza di scappare da un quartiere dalle sue regole,l’esigenza di non essere complici di certe dinamiche che ti ritrovi a dover condividere con la gente che ti circonda,la voglia di vedere oltre i grigi palazzi che ti circondano. Ricordo che Carmelo il bassista aveva appena 11 anni quando cominciammo a suonare insieme,io e Roberto qualche anno in più. Iniziammo con varie formazioni e stili musicali sino a 3 anni fa quando vennero fuori leFORMICHE.

C. I vostri testi traggono ispirazione dal vivere quotidiano della vostra città , Palermo, credi che vivere in una città del sud sia stato decisivo per il vostro stile musicale o avreste fatto lo stesso anche altrove?

 G. Bhè…credo che sia differente da persona in persona,conosciamo tante altre band o realtà musicali che nascono e crescono a Palermo ma che per scelta scelgono di non lasciar trasparire l’influenza della città,che nel nostro caso è stata ispiratrice e protagonista della nostra musica. Cerchiamo di vedere oltre di non parlare solo di quello che succede nella nostra città,ma poi spontaneamente viene fuori nella nostra musica l’origine della nostra terra,la sofferenza ma anche l’ironia e l’anarchia che genera la Sicilia.

C. Quanto è difficile fare musica indipendente al sud Italia e cosa secondo te manca rispetto al nord?

G. Sud o Nord…anni fa prima di portare il progetto fuori dalla Sicilia credevo ci fossero tante differenze,ma dopo aver girato tutta l’Italia posso assicurarti che per certi versi c è molta più scelta qui in Sicilia,quando parlo con altri musicisti mi sento dire sempre di più che ormai è impossibile suonare in questo paese,mancano gli spazi,i locali,i club ma soprattutto la voglia di fare e far fare. Proprio in questi giorni siamo a Sanremo per le selezioni del festival e sento parlare di tantissimi locali di spessore che chiudono,per problemi economici o legali,sembra sia diventato quasi impossibile avere i permessi per fare dei live.Mentre riguardo la Sicilia se fai dei piccoli sforzi riesci un po’ a piazzare qualche serata,magari in condizioni non idonee,con un budget ridicolo e con impianti audio che fanno piangere…ma in tempi duri bisogna sapersi adattare e inventare comunque uno spettacolo che rimanga nel cuore della gente.

C. Avete da poco passato le pre selezioni del festival di Sanremo giovani, credi che per un gruppo indipendente oggi , Sanremo sia ancora una buona opportunità per emergere ?

G.“Sanremo” rimane per noi ancora un enorme mostro a più teste,non ci aspettavamo di essere tra i 40 su 296,abbiamo fatto l’iscrizione per gioco e adesso siamo qui a contendere le due posizioni che daranno accesso al festival,non so se lo consiglierei ad una band o un progetto emergente, a volte le cose è meglio farle con leggerezza senza applicarsi troppo,in questo caso stiamo ancora guardando all’interno di questo enorme contenitore pieno di buoni contatti,tanti artisti alcuni tra i Big della canzone Italiana,stiamo ottenendo visualizzazione ma ci guardiamo anche dagli squali che girano intorno a i progetti più validi.

C. Cosa ne pensi del periodo che sta vivendo la musica italiana oggi? Si parla di una grande rinascita del cantautorato vedi l’esempio di Nicolò Carnesi e Colapesce …

G.Credo che sia una buona cosa purchè non diventi una moda.Cerco di spiegarmi meglio,il cantautorato esiste da sempre,poi per anni ho sentito tanti progetti che il mercato o non so chi definisce INDIE che a mio parere spesso è musica spinta e distorta con testi che non raccontano proprio nulla,ultimamente è sempre più difficile trovare delle storie ben spiegate nelle canzoni. Quindi se il ritorno del cantautore vuole anche significare il ritorno di “storie”, che raccontino…che ben venga,ma ovviamente questa è solo una mia impressione.

C.  infine consiglia ai lettori di Indipendent un album da ascoltare assolutamente …

G. “Sigh no more” dei Mumford and sons Band Inglese che ultimamente ascoltiamo parecchio mentre si viaggia in auto.

C. grazie Giuseppe e speriamo di rivedervi presto sul palco di Sanremo.

Clotilde T.

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Dopo i ‘fasti musicali’ di undici anni fa, culminanti con l’uscita di NA9910°, la posse si scioglie e i singoli componenti si dedicano ai loro progetti solisti. La storica voce femminile, Meg, cercherà (e troverà) la sua strada lontana da Zulù e compagni e non tornerà più indietro. Il gruppo trova nuova unità nel 2009 con Luca Persico ‘O Zulù, Massimo Jovine, Marco Messina e Sacha Ricci.

Nel 2011 (che diventa un anno fondamentale per la 99 Posse) ritornano sulle scene con “Cattivi guagliuni”, loro ultimo album. Come sostiene Luca nell’intervista che segue: «Non si può parlare di una reunion della vecchia band che un tempo era in vetta alle classifiche; sarebbe più appropriato parlare di una rinascita, di un cambiamento di prospettiva». La novità non è altro che il nuovo approccio ‘individuale’ nei confronti della realtà politica che li circonda che, di conseguenza, si rispecchia nella scrittura dei testi.

Ciò non toglie che l’impianto teorico-politico che regge il gruppo sia rimasto invariato. La collettività resta sempre il punto focale in cui converge la scrittura ma, questa volta, si è preferito parlare ‘in prima persona’. Forse una scelta dettata dalla maturità della posse o probabilmente il tempo e le esperienze hanno modificato qualcosa del loro rapporto con la realtà.

Nessun cambiamento sostanziale si denota per quanto riguarda lo stile musicale, si oscilla sempre tra il ragamuffin e l’hip-hop e per questo possiamo dire che, musicalmente, il disco risulta essere in piena continuità con lo stile ’99 Posse’. L’unico pezzo che pare si possa considerare outsider è “Mai più io sarò saggio” (in cui viene utilizzato nel testo una parte della poesia scritta da Nichi Vendola) che, con un tono sotto la media rispetto agli altri, riesce a trasmettere il peso infelice nella memoria di quei tristi fatti avvenuti in occasione del G8 di Genova 2001, vissuti in prima persona da Luca Persico.

Noi di Italiainmusica.com siamo felici di aver potuto costatare la vivacità e la freschezza di un gruppo ‘storico’ che riesce sempre a sorprendere senza impietosire nessuno. Ecco a voi la video-intervista:

Intervista a Luca Persico ‘O Zulù_99 Posse@PALAORETO -Parte 1-

Intervista a Luca Persico ‘O Zulù 99 Posse@PALAORETO Parte 2

- Ci scusiamo per la qualità audio/video-

Riccardo Ferrante

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 Vivo e vegeto è l’esordio solista di Alfonso Surace (chitarra e voce nei Torquemada e chitarra live nei Sakee Sed) . Autoprodotto dallo stesso Surace e registrato nella sua taverna , L’album , dal sound volutamente lo-fi, rende bene la spontaneità dei brani pensati e registrati quasi di getto in un mix di country , folk e un pizzico di psichedelica che si distacca con decisione dalla strada intrapresa fino ad ora dal cantautore calabrese. I testi affrontano con ironia i sentimenti e le passioni che muovono il vivere quotidiano, ed’è proprio la semplicità e la spontaneità di Surace a rendere gradevolissimo l’ascolto di Vivo e vegeto in uscita il 12.12.12 ,  che si presta a diventare uno dei dischi più interessanti del panorama  indipendente italiano .

foto di Monelle Chiti

Ad anticipare l’album il singolo  Domenica, Dimentica, il cui video è stato realizzato a budget e  km 0  e nel quale partecipano anche i figli di Alfonso , che ritroviamo nei cori della deliziosa in un Treno blu. Nell’attesa del 12 Dicembre potete ascoltare e scaricare gratuitamente il singolo e l’anteprima del brano Pontiac su  http://arcaneofsouls.bandcamp.com./.

http://www.youtube.com/watch?v=CzIZ5cT7UmE

Tracklist :

1. Pontiac

2. Chorus Choru

3. Domenica, Dimentica

4. Un Treno Blu

5. Col Sole In Faccia

6. Bronson

7. E Faremo l’Amore

8. Io e Tu

9. Holtz

10. Ultimamente

11. Oh No!

12. Io e Lei

                                                    Clotilde  T.

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Il collettivo di cantautori composto da Giuseppe Di Taranto, Luigi De Cicco, Antonello Orlando, Vincenzo Ippolito e Paolo Montella, è reduce da un estate a tutto folk. La Bestia Carenne ha infatti aperto il concerto dei Modena City Ramblers e suonato con Folkabbestia e 24 Grana.

Le immagini del video sono state girate all’interno del locale U-Turn di Napoli. Grazie all’uso di una bodycam il video ha una prospettiva particolarmente interessante.

Non vi resta che premere play e godervi questi 5 minuti con la Bestia

Di seguito potete ascoltare l’EP Ponte (licenza CC)

ponte by labestiaCARENNE

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Twiggy è Morta è il nome di una band romana che nasce nel 2011 dall’idea di Paolo Annesi (voce e chitarra). A fare parte della band sono anche Andrea La Scala (chitarra solista), Valerio Cascone (basso) e Simone Macram (batteria).

I brani dell’EP, Credo mi citeranno per danni, registrato dalla Hit Bit Records, sono aggressivi, crudi. A pochi mesi dall’uscita di questo, è uscito il cd live, L’arte Marziale, registrato a Roma alla festa de L’Unità (Caracalla) che ha chiuso il tour estivo: L’arte Marziale.

Ho fatto una chiacchierata con Paolo Annesi, la voce dei Twiggy è Morta.
D: Twiggy è Morta. Twiggy è uno stereotipo: rappresenta un’era ormai conclusa, la morte dell’arte. Ma perché è morta? Secondo te quali sono le cause?
P: [ah ma è l'intervista...me devo mette er gel ai capelli allora.]
Sarei portato a dire che la causa è l’indie di oggi, il modo qualunquista di fare arte, musica che sia. Il modo di rappresentare solo stereotipi, o situazioni in cui una certa cerchia di persone si rappresentano. O possono sentirsi rappresentate. In realtà non è così: la causa sono le persone. Parafrasando Petrolini: io non ce l’ho con te ma con quelli che te stanno vicino e non t’hanno ancora buttato de sotto. Io non ho paura dell’indie. Io ho paura di chi sente indie. Così come tutti mi seguono se dico “io non ho paura di Uomini e Donne, ho paura di chi segue Uomini e Donne”

D: Ma questo indie di cui tutti parlano, cos’è per il frontman dei Twiggy è Morta?

P: Dovrebbe essere qualcosa che mette le basi, che scrive un manifesto di quel che verrà. Dovrebbe essere l’underground che si confronta con il mondo e si mette in netto contrasto con esso. Solo che prima di tutto c’è una profonda differenza tra l’underground e quello che viene etichettato come indie. Bill Hicks diceva “rivoglio le mie rock star morte” perché voleva qualcuno che suonasse col cuore. Ora io sento Lo stato sociale. Ci sta tutto sai? Ci sta che non sai suonare. Ci sta che non sai cantare. Ci sta pure che non sai scrivere canzoni ma scrivi di piccole inutili sabato sera passati in una discoteca a rimorchiare la ragazza X. Quello che non sopporto è non sentire, quando ascolto questa musica, il cuore, l’anima di quella persona sul palco che vuole urlare qualcosa, qualcosa di concreto, che mi possa far crescere in qualche modo, sia pure racconti di una serata di vodka lemon al circolo degli artisti. Ecco, il punk era nato per questo. Gente che non aveva la minima idea di come suonare una chitarra ma doveva ridare l’arte, la musica, agli artisti, alla gente: hanno imbracciato una chitarra e hanno iniziato a fare rumore. Era musica che veniva dal cuore e che aveva un senso: doveva contrastare la perfezione dei Pink Floyd, la maestosità dei Genesis, roba che per suonarla dovevi essere al conservatorio, o disporre di un orchestra personale. C’era un motivo cazzo. Ora te spiegami che motivo hanno Lo stato sociale a rifare, senza talento, Fiorello e gli animatori da villaggio turistico. Twiggy E’ MOrta! ha un suo manifesto. Ridiamo l’arte agli artisti, alla gente. Ci sarebbero mille cose davvero di cui parlare, in tempi bui come questi, e il massimo che stiamo tirando fuori sono le ubriacature al circolo degli artisti. Ma che si andassero a far fottere.

D: Come fa ad emergere oggi una band come la vostra, in questo panorama musicale in pericolo, con quest’arte fine a se stessa? Mi viene da pensare, allora, che non è più l’arte e la passione che conta, quanto lo slogan, i balletti o il saper far divertire.

P: Prima di rispondere ti voglio dire come la penso io riguardo l’involuzione della musica, e quindi l’involuzione della specie che prende le nostre nuove leve, perché riprende perfettamente la tua domanda. Il punk, il rock, il post punk e il post rock, dai90 in poi è la risposta, il grido, l’urlo di una generazione. Bukowski diceva che Hemingway ha avuto stile a tirarsi un colpo dritto in mezzo la fronte, e che anche aprire una scatola di sardine può essere un’arte, se lo sai fare con stile. Benissimo: Kurt Cobain ha avuto stile a spararsi in testa. Lo senti l’urlo? Lo senti nel rock anni 90 nei Nirvana, nei Maniacs, nei Catherine Wheels, in Greg Dulli, in Lanegan, nei Pearl Jam, nei Cure, nei Puressence, in Nick cave,nei Soundgarden, nei Pulp, negli Smashing Pumpkins, nei Placebo, e ti ho fatto un calderone di generi e nomi tutti conosciuti e sputtanati così non me la meno con gruppi di nicchia del cazzo. Ma c’è un urlo di fondo. L’involuzione la vedi con i Radiohead, tra l’altro quello che reputo da anni sul podio delle divinità indiscusse del rock mondiale. Senti i Radiohead. Con Pablo Honey erano delle bestie feroci, urlavano. Cercavano un posto a questo mondo. Con The Bends e Ok Computer sono il libro dell’inquietudine di Pessoa, smettono di cercare un posto, si tagliano le vene, si sparano in testa come Cobain. Poi? Che succede dopo? Rassegnazione. Fine. Non c’è più riscatto, non c’è la ricerca di un posto in questo mondo. C’è rassegnazione. Vabbè poi sono diventati Skrillex praticamente. Questo è quello che è successo alla musica in Italia. Rassegnazione. Vai al Circolo degli Artisti e trovi solo una massa di

pecore che bevono vodka lemon e cercano di rimorchiare una fica che balla gli Arctic Monkeys e che veste dal mercatino vintage di Rione Monti. Questo c’è e questo ti racconto allora. Rassegnazione più totale. I Cani, Lo Stato Sociale, nascono da qua. Ma questo non è Woody Allen signori miei. Questo è Carlo Verdone che rifà il coatto di Roma. Se questo è l’intento chi è scherno di questo gioco ovvero tutti i “circolari” ventenni, dovrebbe capire che si stanno prendendo per il culo da soli, in una sorta di uroboro magico autoreferenziale. E dall’altra parte? C’è Colapesce, Brunori SAS, Dente e Colapesce. Hai fatto caso a una cosa? Tutti i dischi indie di ora devono dire: abbiamo perso, la mia generazione ha fallito, andate a fanculo tutti, mi avete rotto il cazzo, sei una troia perché mi hai lasciato e ora te la faccio pagare. E non ho risposto alla domanda. La risposta è: noi dobbiamo farcela. Non lo so come, ma dobbiamo farcela. Per forza. E sì, guarda Facebook. Parliamo per slogan. Non parliamo nemmeno più con lo spazio che FB ci offre per scrivere qualcosa, condividiamo una foto che ha al suo interno 4 parole. uno slogan. Ecco perché Lo Stato Sociale ha successo. Perché parla a slogan. Ma gli slogan sono pericolosi.

D:Con “Credo che mi citeranno per danni” è iniziata una collaborazione con la Hit Bit Records. Com’è passare dalla completa autoproduzione all’appoggio di una etichetta discografica indipendente?

P: E’ fico. Perché i ragazzi della HitBit sono forti, perché hanno sudato e sudano per fare il loro lavoro e lo fanno egregiamente, e perché ci hanno fatto uscire con un EP che a livello di produzione è una bomba. Poi il contenuto ognuno potrà giudicare. Insomma, diventi una famiglia perché da una parte ci siamo noi con le nostre idee, e dall’altra loro con la loro competenza nel realizzarle al meglio! E’ anche merito loro se quell’EP suona così tanto.

D: Il live è molto importante per voi. A pochi mesi dall’uscita dell’EP, è uscito anche un cd live, la cui produzione è stata supportata in parte dai vostri sostenitori. Tu, per chi non lo sapesse, ti sei lussato una spalla durante un live. Ecco, i live hanno un’importanza vitale per una band emergente. Non è così?

P: Ahahah. Si è quello che dicevo prima. Io ho visto tanti bei concerti ultimamente. Umberto Maria Giardini, i Verdena, realtà più underground come noi come ad esempio i Metibla o i Cafè Noir qui a Roma. E una cosa riesco ad empatizzare subito: se ci metti il cuore in quello che dici. Ecco, io ce ne metto pure troppo ed è finito che per “far finta” di tirare un braccio, alla fine l’ho tirato davvero al pubblico e il braccio è partito: lussazione della spalla, due mesi praticamente con movimenti limitati e concerto interrotto. Ma ne è valsa la pena cazzo. Piantarello a parte. E’ stata una cosa rock. Io ci credo davvero. Non mi metto a ballare la macarena. Ecco quello che rimprovero agli spettatori che portano in auge certa musica è non avere più un metro di giudizio per capire chi ti sta prendendo per il culo. C’è un artista che va in giro da tanto tempo, si chiama Iosonouncane, sono andato a sentirlo un paio di anni fa al Circolo degli Artisti, eravamo io, Valerio il bassista dei Twiggy e altre 5 persone. Ero sotto il palco e piangevo per quanta rabbia tirava fuori. E la Macarena su Roma, il suo ultimo disco, parla dei teatrini televisivi, proprio come vorrebbero denunciare certo indie di cui sopra, senza talento. Pochi mesi dopo I Cani fecero il pienone.

D: Ultima…

P: E no, me stavo a divertì…

D: Fatti una domanda e datti una risposta.

P: La domanda è: sta Roma je la fa? o nun je la fa? Risposta: je la fa. Daje Zeman daje.

Daniela Urso

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Monelle Chiti è una fotografa toscana che da anni si occupa di fotografare i live e di curare le copertine dei principali artisti della scena indipendente italiana  e non solo (qui trovate alcuni dei suoi scatti  www.flickr.com/music ) . L’ho intervistata per voi , Buona lettura :

C. : Ciao Monelle, non hai certo bisogno di presentazioni, chiunque segue la musica indipendente ha visto almeno un tuo scatto su una locandina, una copertina di un disco o semplicemente girovagando in rete. Parlaci un po’ di come hai iniziato a fotografare di musica e perchè hai scelto proprio questo settore…

M. : Innanzitutto ciao a voi e a tutti i lettori! Allora… partiamo da quando ho iniziato a fotografare in generale, visto che poi il fotografare musica è stata una conseguenza di una passione che già c’era da ancor prima. La mia passione per la fotografia nasce quando ero piccola, ho sempre avuto delle macchine fotografiche in casa, macchine analogiche, quelle che avevano il rullino che poi portavi in negozio a far sviluppare e che non vedevi l’ora di vedere quante foto eri riuscita a fare per il verso giusto. Con l’avvento del digitale quasi più nessuno fa questa operazione, ma del resto la cosa bella del digitale è sempre stata quella di vedere fin da subito cosa avevi scattato. Comunque niente, succede che io ho queste macchine ed inizio a provarle, soprattutto a fotografare paesaggi e persone. Io abitavo in Toscana, in campagna, sono cresciuta con la bellezza e la natura intorno, e tra l’altro credo sia anche per questo che ho da sempre preferito i colori al bianco e nero. Che poi pensa che mondo di merda sarebbe senza i colori. Ma tant’è. Succede che nel periodo degli ultimi anni delle superiori mi appassiono in particolar modo alla musica indipendente italiana, inizio ad andare a un sacco di concerti ed avendo sempre la macchina fotografica con me fotografo tutto quello che vedevo accadere di bello in quei contesti. Poi ho finito la scuola, ho studiato fotografia a Firenze ed ho scelto di continuare a fotografare nel settore musicale perchè era quello che preferivo e perchè la musica è sempre stata parte di me.

C.:  Com’è lavorare a stretto contatto con i musicisti, pensi sia importante che un bravo fotografo instauri anche un bel rapporto coi soggetti da fotografare al fine di ottenere begli scatti?

M.: E’ importante ma non indispensabile. Io sono una molto comunicativa ed estroversa per natura, cosa che non sempre ai musicisti va a genio, perchè spesso prima e in alcuni casi anche dopo i concerti, vogliono stare per i fatti loro. Detto ciò la maggior parte dei musicisti che oggi reputo amici hanno apprezzato la mia voglia di socializzare in ambiti che non fossero i loro concerti. In ogni modo più che il bel rapporto con i soggetti al fine di ottenere begli scatti secondo me conta quanto si è influenzati da quei musicisti, se sei fan o no per farti un esempio. E conta moltissimo anche quanto conosci la band e le canzoni. Ho parlato proprio di questo con un mio amico fotografo tempo fa, e si diceva che più conosci un gruppo più riesci a fotografarlo meglio perché conosci i movimenti, i gesti, le espressioni. Ovviamente se il gruppo ti piace a volte il tutto ti può fregare, perché magari sei presa dall’emozione o a cantare, ma alla fine ho notato che spesso quando fotografo qualcuno che mi piace le foto risultano ottime – cosa che hanno notato anche gli altri e che tra l’altro mi rende maggiormente contenta per il fatto che le mie emozioni siano evidenti anche nelle mie fotografie.

C. : Oggi l’avvento del digitale ha fatto sì che chiunque possa permettersi di scattare foto e pubblicarle in rete velocemente tagliando i tempi che richiedeva lo sviluppo in analogico, ma andando forse a discapito dell’originalità. Qual è secondo te la caratteristica che rende un fotografo un vero artista?

 M. : Guarda, cito direttamente da Wikipedia la voce “artista”: “È da secoli fonte di discussione quali campi possano essere considerati “arte” e chi possa fregiarsi del titolo di artista e chi no”. Wikipedia non sempre è fonte di assoluta verità, ma direi che stavolta ci ha preso in pieno e che per un argomento del genere si potrebbe aprire una discussione e parlarne per ore. Quanto alla parola “artista” penso che abbia un significato fortemente personale, ognuno può essere artista a modo suo. Non a caso milioni di persone reputano Gigi D’Alessio un artista, altri lo identificano in Manuel Agnelli, Kurt Cobain, Picasso ecc ecc. Ma dipende con chi parli, se parli con tua nonna, con il tuo fidanzato, con la tua migliore amica o con la persona che pensa che la musica sia solo Vasco Rossi. Tornando invece alla questione fotografica credo che un fotografo sia un “vero” artista (giusto porre nella domanda la parola “vero” considerando che esistono anche i “falsi” artisti), quando ha una dote innata nel fotografare. Si può insegnare tutto, certo, ma qualcosa deve già esserci di partenza, per natura insomma. E quella non la insegni. Conosco persone che hanno fatto corsi di chitarra, di fotografia, di cucina, ma non c’è niente da fare, se una qualità non ce l’hai non ce l’hai, certo, puoi migliorare, ma il più bravo sarà sempre chi ha una bravura innata. Ecco, per me l’artista è avere una dote innata, naturale e spontanea.

 C. :  A breve terrai un corso di fotografia musicale; cosa consigli ai giovani che vogliono avvicinarsi a questa professione?

 M.: Di frequentare il mio corso di fotografia, ovvio! Ah ah ah!

Beh, scherzi a parte, direi che per avvicinarsi a questa professione occorre frequentare delle scuole o dei corsi che insegnino le tecniche di cose che all’apparenza sembrano più complesse di quanto si creda. E poi di fare tanta tanta esperienza, che alla fin fine è quella che conta davvero. Per questo consiglio a chi si avvicina a questa professione di farlo non perchè ormai-va-di-moda-e-tutti-fotografano-concerti ma perchè c’è un forte bisogno di viversi il live in un altro modo, che è quello di immortalarli in primis e di ascoltarli in secundis. Comunque visto che hai citato il mio corso colgo l’occasione per spendere qualche parola in più a riguardo: lo farò con il mio socio Paolo Acquati, un bravissimo fotografo che ho conosciuto qualche anno fa. Ci siamo trovati bene dal punto di vista umano e professionale e abbiamo ideato questo corso che proporremo a Bergamo dal 29 Novembre al 21 Dicembre. Tutte le info potete trovarle qua:  http://www.agorapolaresco.com/novembre-2012/corso-di-fotografia-musicale-1-lezione

 C. : Infine sapresti dirci il concerto più bello che hai fotografato?

M. : Per un fatto di fanatismo mi viene da risponderti quello dei Foo Fighters. Da sempre avrei voluto fotografarli, sono uno dei miei gruppi preferiti di sempre, mi piace il loro stile, la loro musica. E poi adoro Dave Grohl svincolato dai Nirvana (gruppo che apprezzo molto ma di cui non sono fan). Però a livello di scenografia non è stato il più bello; per quello ti risponderei Iggy Pop perchè è scenico, è un icona rock e ha fatto un signor concerto l’anno scorso, ha fatto salire tutti sul palco tra fiumi di birra, fumo, musica e delirio. E strano ma vero ti dico anche i Greenday (i coriandoli lanciati a fine concerto erano così tanti che li ricorderò per tutta la vita) e gli R.E.M, entrambi visti anni e anni fa ad Imola. C’era un palco gigantesco e una scenografia pazzesca. Ma si sa, sono (anzi, erano) gli R.E.M. Infine direi i Radiohead, anche se quando li ho visti non li ho fotografati: un gruppo così non puoi che stare ad ascoltarli e rimanere a bocca aperta!

C. : Grazie Monelle ci vediamo in giro per concerti , macchine alla mano !

Clotilde Toralbo

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Quando incontriamo gli Zen Circus ai Candelai, locale storico nel centro di Palermo, abbiamo subito la sensazione di trovarci di fronte a tre persone schiette che hanno molto da dire oltre che da suonare.  Gli Zen sono sulla scena indipendente dal ’94, quando ancora fare musica di nicchia in Italia significava affrontare enormi sacrifici ed è forse per questo che Appino e i suoi hanno mantenuto sempre una frizzante creatività, pur spaziando dal punk alla new wave fino ad arrivare ai recenti lavori in italiano, che ricalcano lo stile pop-folk di taglio più cantautorale, senza scadere mai nel banale e affermandosi come punto di riferimento per i gruppi più giovani. La nostra chiacchierata inizia nel salottino liberty del locale e l’aria decadente crea un atmosfera quasi surreale.

Foto di Monelle Chiti (Intervista)

Andrea , Ufo e Karim ci parlano un po’ dei loro prossimi progetti solisti e di come la musica indipendente italiana, memore della strada intrapresa negli anni novanta da gruppi come i Diaframma e da loro in primis, adesso abbia raggiunto un buon livello, al pari del panorama europeo. Gli Zen non si risparmiano e riempiono la conversazione di aneddoti e impressioni raccolte durante i lunghi anni di tour in giro nel paese che sembra una scarpa. Appino rivela di preferire le città di porto, come Livorno, perché solo qui ritrova quella mescolanza umana che manca nel resto di un Italia un po’ settaria.

La band è qui per iniziare la parte finale del tour di “Nati per subire”, il loro ultimo lavoro. Dopo Andrea si dedicherà alla registrazione del suo primo album solista “Il testamento”, Karim al suo lavoro  metal “La notte dei lunghi coltelli” e anche Ufo afferma ridendo ,di avere un progetto solista, quello di rimettere a nuovo una barca e coltivare un orto.

Di seguito il video della chiacchierata:
http://www.youtube.com/watch?v=ZifuT5U4Ytk&feature=share

Dopo gli Zen ci hanno regalato uno splendido live, spaziando dal repertorio vecchio,pezzi come “mexican requiem” e la cupa “fino a spaccarti due o tre denti” , per arrivare agli ultimi brani : “milanesi al mare”, “i qualunquisti”,”ragazzo eroe” ,senza trascurare i grandi “classici” come “canzone di Natale” e “figlio di puttana” , dimostrando di avere ancora una carica e un’energia fuori dal comune. Il pubblico partecipa e suda insieme a loro. Alla fine ci mandano tutti allegramente  a fanculo e Appino si lancia sulla folla urlante. Li salutiamo con la certezza di aver avuto il piacere di parlare con artisti di una grande umanità certi che ci mancheranno dal vivo ma con grande curiosità verso i loro prossimi lavori solisti.

Clotilde Toralbo 

Di seguito nel sito del gruppo trovate tutte le date del tour http://www.facebook.com/thezencircus

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Un album “sensibile alle foglie”                                

Questo di Alessandro Fiori è senza dubbio uno di quei dischi che una volta ascoltati vanno subito a toccare le corde dell’anima. Undici tracce che compongono i pezzi di Questo dolce museo dei ricordi e dei sentimenti. La voce calda di Fiori si adagia piano sul sound scarno e ridotto all’essenziale dalla batteria di Emanuele Maniscalco e al vibrafono e alla marimba di  Sebastiano De Gennaro. Fiori, al suo secondo lavoro solista dopo aver abbandonato I Mariposa, si conferma prima che un musicista un ottimo paroliere capace di emergere con forza sopra il solito cantautorato indipendente italiano. I testi non sono mai banali e la malinconia che traspare non risulta ammorbante ma lieve come solo un certo tipo di poesia sa essere: “portami a fare una mostra personale sul degrado ambientale delle spiagge del mio cuore, portami a fare una lastra pettorale per verificare se ancora ci sei tu” e ancora ironici versi di vivere quotidiano come : “Il gusto di chiudersi nel bagno in compagnia/per uscirne senza qualche diottria”. Evidenti sono le vicinanze al conterraneo Piero Ciampi, specie nella canzone dedicata ad un amico scomparso “Sandro Neri“. Non mancano neppure i pezzi che ricalcano la canzone d’autore più classica come: “Giornata d’inverno” e “Mi hai amato soltanto” per chiudere poi con “Tigre in strada” che ricorda il sound sperimentale del Syd Barrett solista. “Questo dolce museo” è un album da ascoltare piano “come lo spumante aperto adagio senza il botto …” e con gli occhi socchiusi.

TRACKLIST:

1. Scusami
2. Giornata d’inverno
3. Ti annunci piangendo
4. Coprimi
5. Il vento
6. Il gusto di dormire il diagonale
7. Mi hai amato soltanto
8. Bambina
9. Via da industria
10. Sandro Neri
11. Tigre in strada

 Clotilde Toralbo

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Registrato al Teatro Carlo Felice di Genova, l’ultimo lavoro di Allevi ha prodotto un doppio cd, con ben otto brani inediti ed una durata di circa 70 minuti. Un disco suddiviso idealmente in due parti: da un lato una parte per l’immancabile pianoforte ed orchestra, e dall’altro una parte per violino ed orchestra. Proprio questa seconda parte, denominata “La danza della Strega”, costituisce la prima composizione per violino ed orchestra di Giovanni Allevi, una composizione che ha visto il coinvolgimento di 60 professori d’orchestra del prestigioso ente lirico Teatro Carlo Felice di Genova e del violinista polacco, vincitore del Premio Paganini, Mariusz Patyra.

Dopo pochi giorni dalla data di uscita, il 30 ottobre 2012, Sunrise ha esordito direttamente al secondo posto della classifica ufficiale Fimi-GFK dei dischi più venduti della settimana; e ancora il disco di Allevi è attualmente primo anche nella classifica di iTunes Classica.

Allevi è quindi pronto a riconquistare il grande pubblico, in barba alle tante critiche ricevute nell’ultimo periodo dal mondo accademico musicale. In programma, infatti, vi sono anche alcune date per un tour nelle principali città italiane: Giovanni Allevi e l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova saranno a Genova il 14 novembre, a Firenze il 15 novembre (Teatro Verdi), a Bologna il 18 novembre (Teatro Auditorium Manzoni), a Milano il 19 novembre (Teatro degli Arcimboldi), a Roma il 28 novembre (Auditorium Conciliazione).

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