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Canzoni d’amare: Mia Martini in “Pensieri e Parole”

Valentina Cervelli — Sat, 30 Jan 2010 20:19:13 +0000

“Pensieri e Parole” è sicuramente tra le canzoni più significative dell’intero repertorio di Lucio Battisti.

Mia Martini ne fa una interpretazione calda e dolcissima, con la sua voce caratteristica e roca.

Gustatevela, non c’è molto da dire…

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Carta d’identità musicale: Lucio Battisti

Giovanni De Padova — Mon, 23 Nov 2009 16:00:32 +0000

Nome: Lucio
Cognome: Battisti
Nato a: Poggio Bustone
Data: 5/3/1943
Cantautore, Musicista
Genere Musicale: Pop rock
Etichetta: Dischi Ricordi, Numero Uno, CBS, Columbia
Sito web ufficiale: http://www.luciobattisti.info (Non ufficiale)
Sito fan club:

Album:

1969 – Lucio Battisti (Ricordi, SMRL 6063)
1970 – Emozioni (Ricordi, SMRL 6079)
1971 – Amore e non amore (Ricordi, SMRL 6074)
1971 – Lucio Battisti vol. 4 (Ricordi, SMRL 6091)
1972 – Umanamente uomo: il sogno (Numero Uno, ZSLN 55060)
1972 – Il mio canto libero (Numero Uno, DZSLN 55156)
1973 – Il nostro caro angelo (Numero Uno, DZSLN 55660)
1974 – Anima latina (Numero Uno, DZSLN 55675)
1976 – La batteria, il contrabbasso, eccetera (Numero Uno, ZSLN 55685)
1977 – Io tu noi tutti (Numero Uno, ZPLN 34006)
1977 – Images (RCA, PL 11839)
1978 – Una donna per amico (Numero Uno, ZPLN 34036)
1980 – Una giornata uggiosa (Numero Uno, ZPLN 34084)
1982 – E già (Numero Uno, ZPLN 34182)
1986 – Don Giovanni (Numero Uno, PL 70991)
1988 – L’apparenza (Numero Uno, PL 71850)
1990 – La sposa occidentale (CBS, 466727 1)
1992 – Cosa succederà alla ragazza (Sony / Columbia, 472328 1)
1994 – Hegel (Numero Uno, 74321 22916 2)

Singoli:

1966 – Per una lira/Dolce di giorno (Ricordi, SRL 10430)
1967 – Luisa Rossi/Era (Ricordi, SRL 10460)
1968 – Prigioniero del mondo/Balla Linda (Ricordi, SRL 10495)
1968 – La mia canzone per Maria/Io vivrò (senza te) (Ricordi, SRL 10513)
1969 – Un’avventura/Non è Francesca (Ricordi, SRL 10529)
1969 – Acqua azzurra, acqua chiara/Dieci ragazze (Ricordi, SRL 10538)
1969 – Mi ritorni in mente/7 e 40 (Ricordi, SRL 10567)
1970 – Fiori rosa fiori di pesco/Il tempo di morire (Ricordi, SRL 10593)
1970 – Anna/Emozioni (Ricordi, SRL 10614)
1971 – Pensieri e parole/Insieme a te sto bene (Ricordi, SRL 10622)
1971 – Dio mio no/Era (Ricordi, SRL 10637)
1971 – Le tre verità/Supermarket (Ricordi, SRL 10657)
1971 – La canzone del sole/Anche per te (Numero Uno, ZN 50132)
1972 – Elena no/Una (Ricordi, SRL 10666)
1972 – I giardini di Marzo/Comunque bella (Numero Uno, ZN 50144)
1972 – Il mio canto libero/Confusione (Numero Uno, ZN 50267)
1973 – La collina dei ciliegi/Il nostro caro angelo (Numero Uno, ZN 50316)
1976 – Ancora tu/Dove arriva quel cespuglio (Numero Uno, ZN 50345)
1977 – Amarsi un po’/Sì, viaggiare (Numero Uno, ZBN 7004)
1978 – Una donna per amico/Nessun dolore (Numero Uno, ZBN 7110)
1980 – Una giornata uggiosa/Con il nastro rosa (Numero Uno, ZBN 7178)
1982 – E già/Straniero (Numero Uno, ZBN 7287)

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Tributo a Battisti a Roviano

Loredana Di Matteo — Fri, 21 Aug 2009 07:00:50 +0000

Si terrà oggi e domani a Roviano un evento/tributo a Lucio Battisti dal titolo “Lucio Battisti Tribute: tu chiamale se vuoi emozioni…”: l’evento ha come scopo quello di proporre band emergenti, ed alcuni giovani cantautori che si esibiranno su delle cover di Lucio Battisti.

Di seguito i programmi delle serate:
21 Agosto: ore 21:00, parte la quarta edizione del concorso per gruppi emergenti “Premio Comunità Giovanile” con i concerti di “Dada Circus” e “Note Libere”. Seguirà l’esibizione del trio acustico “I Giardini di marzo”, cover Lucio Battisti da Roma.
22 Agosto: ore 21:00 il “Premio Comunità Giovanile” proseguirà con i concerti di “Rah” e “D’istinto acustico”. Seguirà l’esibizione degli “Innocenti evasioni”, cover Lucio Battisti da Firenze.

In entrambe le serate vi saranno stand gastronomici, la mostra sulla vita e la storia di Lucio Battisti con proiezioni video e distribuzione del giornalino “E io ci sto” dedicato all’evento, ed il mercato artistico- artigianale con oggetti realizzati dai ragazzi della Comunità Giovanile.

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Musica Italiana bandita in Argentina nel 1976

Valentina Cervelli — Sat, 08 Aug 2009 07:00:31 +0000

Che in Argentina nel 1976 le persone non se la passassero benissimo era intuibile, ma che si fosse arrivati a censurare la musica importata dall’estero, beh, questo lo si sospettava poco.

La conferma è arrivata in questi giorni da parte della stampa locale. E sotto la mannaia della censura non ci sono andati a finire solo artisti internazionali come John Lennon, Eric Clapton, Pink Floyd, Queen, Roberto Carlos e Astor Piazzolla, Joan Baez, Rod Stewart, Charles Aznavour, Serge Gainsbourge e Victor Jara. E questo solo per fare i nomi più noti.

Anche la musica italiana dell’epoca fu fortemente censurata: tra gli autori più colpiti Nicola di Bari, Gino Paoli e Lucio Battisti, senza contare alcune canzoni di Claudio Baglioni ritenute scandalose e ballate allegre come “Tanti Auguri” della Carrà che vi presentiamo qui di seguito in un filmato dell’epoca.

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Tazenda in rotazione radiofonica con “L’Aquila”

Valentina Cervelli — Tue, 21 Jul 2009 10:00:08 +0000

I Tazenda tornano in radio con un nuovo singolo estratto dall’album “Il nostro canto-Live in Sardinia”.

Ecco quindi arrivare dopo la stupenda “Domo mia” con Eros, e “Piove Luce” con Gianluca Grignani, un nuovo brano, intitolato “L’aquila”, in rotazione dal 12 luglio. Sonorità etniche mixate magistralmente ad un ritmo tecno pop che si sposano molto bene con la voce del nuovo vocalist del gruppo Beppe Dettori.

Una curiosità: il brano è una cover di una canzone di Lucio Battisti, rivisitata secondo il gusto folk dei Tazenda.

Ascolta qui “L’Aquila”

Tazenda – L’Aquila

Il fiume va
guardo più in là
un’automobile corre
e lascia dietro sé
del fumo grigio e me
e questo verde mondo
indifferente perché
da troppo tempo ormai
apre le braccia a nessuno
come me che ho bisogno
di qualche cosa di più
che non puoi darmi tu
un’auto che va
basta già a farmi chiedere se io vivo
Mezz’ora fa
mostravi a me
la tua bandiera d’amore
che amore poi non è
e mi dicevi che
che io dovrei cambiare
per diventare come te
che ami solo me
ma come un’aquila può
diventare aquilone
che sia legata oppure no
non sarà mai di cartone no
cosa son io non so
ma un’auto che va
basta già a farmi chiedere se io vivo
basta già a farmi chiedere se io vivo
Il fiume va sa dove andare
guardo più in là in cerca d’amore
un’automobile corre non ci son nuove terre
e lascia dietro sé
del fumo grigio e me
e questo verde mondo nel quale mi confondo
indifferente perché
da troppo tempo ormai
apre le braccia a nessuno
come me che ho bisogno
di qualche cosa di più
che non puoi darmi tu
un’auto che va basta già a farmi chiedere se io vivo

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Marco Carta e la sua forza nella musica

Loredana Di Matteo — Wed, 15 Jul 2009 13:00:35 +0000

Cantava fin da quando era un bambino, il suo cantante preferito era Lucio Battisti, ma con il pezzo “La forza mia”, Marco Carta, giovane cantante sardo, si è aggiudicato la vittoria della passata edizione del Festival di Sanremo.
E la sua forza è la musica, quella musica che lo accompagna fin da quando era un bambino e che, anche nei momenti più difficili della sua vita, non lo ha mai abbandonato: a 6 anni si promette di diventare un cantante, già canta alcuni pezzi di Lucio Battisti e Vasco Rossi; a 8 anni perde il padre, a 10 la madre, vive e cresce con suo fratello, con la nonna materna e la zia.

Non abbandona mai il suo sogno, dopo il diploma lavora nel salone di bellezza della zia come parrucchiere, e tutti i soldi che guadagna li investe per volare a Roma per dei provini; inizia ad avvicinarsi alla musica di Laura Pausini, è tra i primi cd che acquista e che “studia”.
Si esibisce nei locali della sua zona di sera, ma benché il pubblico noti il suo talento, Marco Carta non ha ancora la possibilità di spiccare il volo verso il successo, benché si aggiudichi qualche premio e delle ottime critiche.
Nel 2007 il suo sogno inizia a prendere forma: supera il provino per la scuola di Amici e lì inizia il suo successo; il pubblico lo ama, riesce a farsi notare oltre che per il suo talento per la sua forza d’animo, per la sua semplicità, per la sua schiettezza, benché le difficoltà non manchino all’interno della scuola.

Il 16 Aprile 2008 è la data ufficiale dell’inizio del suo successo: con il 75% dei consensi del pubblico Marco Carta vince l’edizione di Amici, a cui segue, nel Giugno dello stesso anno, il primo album inciso dalla Warner “Ti rincontrerò”, dal quale vengono estratti i singoli “Per sempre” e “Ti rincontrerò”, e che contiene alcune cover di prestigio come “Ti pretendo” di Raf e “Vita” di Lucio Dalla e Gianni Morandi, cantata in duetto con Luca Jurman.
Parte il primo tour, con il quale si registrano 200 mila preferenze, a cui seguono le 70.000 presenze del concerto di Capodanno a cui Marco ha preso parte a Cagliari lo stesso anno: ne viene fuori un cd con dvd, “Marco Carta in Concerto”, che contiene anche altri live ed un’esibizione estiva a Cagliari.
Il 2009 è l’anno della super vittoria, quella che ogni cantante sogna: con il brano “La forza mia”, scritto da Paolo Carta, Marco Carta si aggiudica la vittoria del Festival di Sanremo; ne segue l’omonimo album che ottiene in sole 2 settimane il disco di platino con 80.000 copie vendute. Da questo cd viene estratto il singolo di Sanremo e “Dentro ad ogni brivido”; in testa alle classifiche ed amato dal pubblico, non solo quello degli adolescenti: Marco Carta dentro e fuori la scuola viene apprezzato per la sua musica e per come è, e vista la sua giovane età, non ci resta che augurargli che il successo continui e che segua il consiglio di Albano.

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Canta Tu: SorellinadiMarkino aka Ombretta

Valentina Cervelli — Sat, 27 Jun 2009 10:00:01 +0000

Benvenuti ad una puntata speciale della nostra rubrica Canta Tu. Il mese sta finendo, e prima di lasciarvi partire liberi per le vacanze (perchè Italia in Musica rimane a tenere compagnia a chi resta), vogliamo decretare il vincitore del nostro concorso.

Oggi vi prensentiamo Sorellina di Markino aka Ombretta.

Ombretta è una ragazza di 35 anni dallo sguardo dolce e dalla voce che si adatta benissimo alle canzoni melodiche tipiche Italiane. Oggi vi proponiamo una sua interpretazione della canzone di Lucio Battisti “Il tempo di morire”.

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Lucio Battisti: musica… pensieri e parole

Valentina Cervelli — Wed, 13 May 2009 07:00:27 +0000

“Non sarà un avventura”…. Ed è proprio vero. Quella tra Lucio Battisti ed i suoi fan è stata una vera e propria storia d’amore, iniziata con la sua prima canzone e mai conclusasi, nemmeno dopo la sua morte, avvenuta nell’autunno del 1998. E chi di noi non conosce almeno una canzone di questo cantautore in grado di far sognare intere generazioni?

La passione per la musica di Lucio nasce in tenera età, quando per la prima volta, adolescente, prende in mano una chitarra e decide di imparare a suonarla da autodidatta. In quel periodo si trova a Roma, città nella quale vive con i suoi genitori e la sorella dall’età di due anni. La sua voglia di emergere nel mondo nella musica si forma subito dopo il diploma: il periodo napoletano prima e quello milanese poi, che lo vede unirsi a “I Campioni” di Roby Matano, rappresentano il punto focale di svolta per il giovane. E’ proprio l’amico Matano infatti che lo convince a proporsi alle case discografiche.

Dapprima Battisti ottiene un discreto tornaconto come autore e tende a fornire le sue canzoni ai cantanti dell’epoca: Dik Dik, Formula 3. Nel 1965, grazie alla discografica francese Christine Leroux, Battisti ha la sua occasione: avviene l’incontro con Mogol e l’inizio di un sodalizio artistico che durerà fino agli anni 80. Ed è lo stesso Mogol a convincere Lucio a cogliere l’opportunità di cantare come solista le proprie canzoni.

E’ del 1966 l’uscita del primo 45 giri del cantante di Poggio Bustone contenente “Per una lira” e “Dolce di giorno”: un disco che per le modeste vendite è discretamente ricercato dai collezionisti ma che ha aperto, definitivamente la strada al successo del cantautore.

Il successo vero arriva nel 1968 con “Balla Linda” (coverizzata dagli americani Grassroots), con la quale Battisti entra per la prima volta nelle classifiche, piazzandosi contemporaneamente quarto al Cantagiro. Il 1969 vede la consacrazione definita del cantautore attraverso la partecipazione al Festival di Sanremo con la canzone “Un’ avventura”. E d è per questo tipo di canzoni, sperimentazioni di rock melodico dai testi profondi, che Lucio viene ancora oggi ricordato da intere generazioni.

Gli anni ‘70, oltre che per diversi avvenimenti relativi alla vita personale come l’incontro con la futura moglie e la nascita del figlio, rappresentano il punto massimo della carriera di Battisti: con puntualità ogni sua uscita, con la “Ricordi” prima, e con la “Numero 1” poi (casa discografica fondata da Mogol) raggiunge le vette delle classifiche musicali, sorpassando mostri sacri come Pink Floyd e Elton John. “Mi ritorni in mente”, “Pensieri e Parole”, “Emozioni”, “E penso a te”, “La canzone del sole”, “Fiori Rosa Fiori di Pesco”, “Anche per te”. “I giardini di Marzo”, “Il Mio canto libero” “Acqua azzurra, Acqua Chiara” ed “Insieme” (cantata da mina e protagonista di una indimenticabile duetto dei due, che è possibile visionare qui) sono canzoni, solo per citarne alcune, che nascono proprio in quegli anni, melodie indimenticabili per chiunque: strofe da cantare, ancora oggi nel XXI secolo davanti ad un falò in spiaggia, con la chitarra, come faceva lo stesso Battisti in ogni sua performance, live e registrata.

Con il crescente successo non perisce però in Lucio la voglia di sperimentare nuovi orizzonti che lo ha sempre caratterizzato. E con essa arriva la voglia di scoprire nuove possibilità compositive e la voglia di allontanarsi dalla vita pubblica. I concerti si diradano fino a scomparire del tutto nel 1976, anno nel quale sposa la compagna Grazia Letizia Veronese. Negli anni ‘80 Battisti decide di esprimersi solo ed esclusivamente attraverso la propria musica. Avviene, quindi, per cause sulle quali tuttora si specula, la rottura dei rapporti professionali, ed in parte personali, con Mogol.

Lucio entra in una nuova fase della sua carriera, che lo vede ottenere meno successo di vendite, e maggiore capacità di interpretazione prettamente musicale. Alcune scelte lo vedono rinunciare alla sonorità tradizionale per buttarsi sulla musica techno ed elettronica dell’epoca. Arriva un nuovo paroliere, Pasquale Panella: nonostante il discreto successo di critica, le vendite non rispecchiano gli sforzi. L’ultimo album di Battisti viene composto nel 1994: “Hegel”, per scelta del cantautore, non viene registrato come LP. Nonostante gli interessanti testi di stampo filosofico la voce di Battisti viene ritenuta fredda, e le sonorità troppo elettroniche. Lucio non farà mai in tempo a far ricredere critici ed ascoltatori: il 9 settembre 1998, dopo tanta sofferenza, una grave malattia lo strappa dall’affetto dei propri cari all’età di 55 anni.

Alla sua morte, una sorta di “protezionismo” è sorto intorno alla sua figura: solo 20 le persone ammesse ai suoi funerali , tra i quali figurava Mogol, e un costante silenzio e impedimento alla maggior parte degli eventi pubblici dedicati alla sua memoria. La sua tomba, però, al pari di quelle di Elvis, e Jim Morrison, è meta di continui pellegrinaggi da parte dei fan.

Discografia:

1969 – Lucio Battisti (Ricordi, )
1970 – Emozioni (Ricordi)
1971 – Amore e non amore (Ricordi)
1971 – Lucio Battisti vol. 4 (Ricordi)
1972 – Umanamente uomo: il sogno (Numero Uno)
1972 – Il mio canto libero (Numero Uno)
1973 – Il nostro caro angelo (Numero Uno)
1974 – Anima latina (Numero Uno)
1976 – La batteria, il contrabbasso, eccetera (Numero Uno)
1977 – Io tu noi tutti (Numero Uno)
1977 – Images (RCA)
1978 – Una donna per amico (Numero Uno)
1980 – Una giornata uggiosa (Numero Uno)
1982 – E già (Numero Uno)
1986 – Don Giovanni (Numero Uno)
1988 – L’apparenza (Numero Uno)
1990 – La sposa occidentale (CBS)
1992 – Cosa succederà alla ragazza (Sony / Columbia)
1994 – Hegel (Numero Uno)

Qui di seguito alcuni successi di Lucio Battisti, clicca per ascoltarli:

Con il nastro rosa
I giardini di Marzo
Il mio canto libero

Non è Francesca
Una donna per Amico

Emozioni

Pensieri e Parole
Acqua Azzurra Acqua Chiara

E la vostra canzone preferita di Battisti quale è? Fatecelo sapere nei commenti!

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